LOS FRACTALES DE ESPERANZA NATIVA (II)

DECÍA EN EL ANTERIOR POST QUE "FRACTAL" SIGNIFICA ALGO ASÍ COMO FRACCIONAR SIN ROMPER: ELLO ME PERMITIÓ LLEVAR A CABO OTROS PROYECTOS MUSICALES Y CREATIVOS SIN ABANDONAR MI TRABAJO COMO GUITARRISTA Y COMPOSITOR EN ESPERANZA NATIVA, SENTIDO CRÍTICO O LUIS NADIE CON SENTIDO CRÍTICO. EN CUALQUIER CASO HE DE ADMITIR QUE MI INTERVENCIÓN EN ESPERANZA NATIVA O MIS COLABORACIONES CON LUIS NADIE HAN SIDO-Y SIGUEN SIENDO-LAS FACETAS MÁS SATISFACTORIAS DE MI ANDADURA VITAL COMO MÚSICO.

VER A LUIS LLEGAR ENTRAR EN EL ESTUDIO CON SU CARPETA DE LETRAS Y COMPOSICIONES BAJO EL BRAZO, COLOCARSE LA GUITARRA Y EXPONER A VIVA VOZ (Y A VIVO CANTO) SU ÚLTIMA COMPOSICIÓN, HA SIDO DE LAS MEJORES EXPERIENCIAS QUE COMO ARTISTA HE PODIDO DISFRUTAR. SINCERAMENTE PIENSO QUE TEMAS MÁS REDONDOS, ACABADOS, SENCILLOS Y, POR ELLO MISMO, BRILLANTES, NO SE PUEDEN COMPONER. 

LO ÚLTIMO DE ESPERANZA NATIVA para "A CUENCA POR TENERIFE PASANDO POR EL VOLCÁN"

HIMNO DEPORTIVO (VERSIÓN I)

LOS FRACTALES DE ESPERANZA NATIVA

FUE ROBERT FRIPP-EL GENIAL GUITARRISTA Y ALMA MATER DE KING CRIMSON-QUIEN ME DIO LA IDEA PARA, EN AQUELLA EXPLOSIÓN DE CREATIVIDAD DE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE LOS 90, ESTABLECER UNA SALIDA LÓGICA PARA ESA PLÉYADE DE TEMAS TAN DISTINTOS (Y PARA TAN DIVERSAS CONCEPCIONES) QUE, COMO UN TORRENTE, SALÍAN DE MI CABEZA A TRAVÉS DE MIS DEDOS.  HE COMENTADO YA EN NUMEROSAS  OCASIONES QUE TODA ESTA HISTORIA COMENZÓ CON LUIS PINÓS Y CONMIGO FUNDANDO ESPERANZA NATIVA, ALLÁ POR MEDIADOS DE AÑO 1996. FUERON TIEMPOS DE GRABACIONES PRECIPITADAS Y DE CALIDAD MEJORABLE QUE, SIN EMBARGO, SUENAN HOY CON UNA FRESCURA Y UNA FUERZA QUE, YA LA EDAD, PARECE HABER ENVIADO A LOS ARRUMBADOS BAÚLES DE LA HISTORIA.

MIKI VALIENTE Y YO. EN UNO DE NUESTROS HABITUALES ENSAYOS A DOS EN LOS JHON NÚÑEZ HOUSE STUDIOS... SIEMPRE CON MUCHA LUZ Y UNAS GANAS DE HACER BIEN LAS COSAS (EN ESPECIAL POR INDICACIÓN EXPRESA DE MIKI) QUE NOS PODÍA TENER UN DÍA ENTERO EJECUTANDO LA MISMA SECUENCIA: UN SOLO DE GUITARRA O SINTETIZADOR, UN RIFF DE MÉTRICA COMPLEJA, O CIERTA PALETA DE TEXTURAS  SONORAS QUE NOS OBLIGABAN A TOMAR NOTAS Y NOTAS DE AJUSTES Y ECUALIZACIONES.

TANGERINE DREAM- FNAC y LA PROGRESIÓN LÓGICA

LA PROGRESIÓN LÓGICA ES UNO DE MIS TEMAS MÁS BRILLANTES... MÁS QUE NADA POR LO NOVEDOSO DEL CONCEPTO (SINTETIZADORES Y RITMO SECUENCIAL) DENTRO DE LO QUE ES UN PROYECTO DE GUITARREO PURO Y DURO CONCEBIDO PRINCIPALMENTE CON Y PARA GUITARRAS ACÚSTICAS... POR MUCHO QUE SEGUIDAMENTE, EN EL AUDIOMONTAJE DENTRO  DEL MULTIPISTAS, O CUANDO EL GRUPO SE PODÍA REUNIR AL COMPLETO, SE AÑADIERAN GUITARRAS ELÉCTRICAS DE ALTO VOLTAJE, BAJOS DE UNA ROTUNDIDAD TAL QUE PODÍAN ARRUINAR TODA LA CLARIDAD DEL SONIDO Y UNAS BATERÍAS DE UN DRAMATISMO TAMBORIL QUE LOS APARATOS DIGITALES SON INCAPACES DE EMULAR.

CON LA IMPAGABLE AYUDA DE MIKI VALIENTE -TECLISTA,POR OTRO LADO, DE UNA PRIMERA FORMACIÓN LLAMADA SENTIDO CRÍTICO Y LUIS NADIE, Y QUE TAMBIÉN FUE UNO DE LOS FUNDADORES DE ESPERANZA NATIVA-,  ESTE PODEROSO TEMA DE SINTETIZADORES AL LÍMITE DE LA RESISTENCIA AUDITIVA Y ARROLLADOR RITMO DE TAMBORES Y PERCUSIONES LOCOMOTIVAS, FUE GRABADO, TRAS UNOS POCOS ENSAYOS ENTRE MIKI Y UN SERVIDOR, EN EL AMPLIO GARAJE DE LOS JOHN NÚÑEZ HOUSE ESTUDIOS PROPIEDAD DE MIKI (CASI UN ALMACÉN DE MAQUINARIA AGRÍCOLA CON UNA AMPLIA PLATAFORMA PARA EL GRANO A DOS METROS DEL PISO A MODO DE ESCENARIO). ALLÍ NOS PUDIMOS CONGREGAR LOS QUE POR AQUEL ENTONCES HABÍAMOS FORMADO MARGEN ESTEPARIO (JUAN A., EMILIO, JOSÉ ALMENDROS, LUIS Y UN SERVIDOR) E HICIMOS LO QUE PUDIMOS CON LAS LIMITACIONES PROPIAS DEL MT8XII DE YAMAHA Y UN INGENIERO DE SONIDO (YO MISMO) NO DEMASIADO ATENTO A LAS INTERIORIDADES ARTESANAS DEL APARATO (EL YAMAHA MT8XII DE CINTA) MEDIANTE LAS QUE LOGRAR UN SONIDO DE  CALIDAD ÓPTIMA.
LA REMASTERIZACIÓN QUE VIENE DEL TEMA EPIGONAL DEL TRABAJO "NADA ES PERFECTO" ("LA PROGRESIÓN LÓGICA") TRASVASADA DIRECTAMENTE DEL MT8XII A UN MULTIPISTAS DIGITAL MUY COMPACTO Y MANEJABLE ZOOM R-16, QUE GRABA A 24BITS Y 44KHZ POR SEGUNDO, NO ES QUE DIGAMOS LA MEJOR MUESTRA DE LAS POSIBLES: EL CORRECTO EQUILIBRIO DE LA MEZCLA, COMO SIEMPRE, EXIGE, MÁS QUE UNA BUENA MAQUINARIA, UN OÍDO PACIENTE Y UNA INTUICIÓN ACORDE A LOS RESULTADOS ESPERADOS... ALGO QUE, POR DESGRACIA, SE ME SUELE RESISTIR. APARTE DE ELLO, TODAVÍA NO ME HE ACOSTUMBRADO A LA PARTICULAR COLORACIÓN (O, MEJOR DICHO: LA TOTAL AUSENCIA DE ÉSTA) QUE ESTE APARATO DIGITAL CONFIERE AL SONIDO. LAS GUITARRAS, SOBRE TODO, SUENAN AQUÍ DEMASIADO CORTANTES.

[pincha aquí para la música] LA PROGRESIÓN LÓGICA remaster en ZOOM R16 (versión mp3pro)

MÁS DE UNA DÉCADA DESPUÉS... REMEMORO EN ESTE REFUGIO DOMÉSTICO, BIEN METIDO TRAS LOS CRISTALES, A SALVO DE LA CRUDEZA REPENTINA DEL INVIERNO, LOS CLÁSICOS TEMAS DE LA BANDA AL TIEMPO QUE HAGO UN BREVE REPASO A LA DISCOGRAFÍA DE ESTE ENIGMÁTICO GRUPO DE MÚSICA ELECTRÓNICA PIONERA LLAMADO TANGERINE DREAM. NO ES QUE "LA PROGRESIÓN LÓGICA", NI EN SU CONCEPCIÓN COMPOSITIVA, NI EN SU ASPECTO FORMAL, TENGA ALGO QUE VER CON ESTOS GENIALES TIPOS DE LOS 70... DE HECHO, COMPUSE LA PROGRESIÓN BASTANTE ANTES DE ESCUCHAR POR VEZ PRIMERA "STRATOSFEAR", QUE PARA MÍ FUE REVELADOR DE UN ESTILO COHERENTE Y MUY PODEROSO... NO. SIN EMBARGO, ESTÁ CLARO QUE LOS MANANTIALES DEL ARTE Y EL LENGUAJE MUSICAL BROTAN DE LAS MISMAS PROFUNDIDADES EN LOS SEDIMENTOS DEL ALMA Y LA HISTORIA DE LA TIERRA, ¿POR QUÉ NO?
EN CUALQUIER CASO EL SINTETIZADOR CASIO-HT3000 QUE TUVE EL HONOR DE RECIBIR (SÓLO COMO ALMACENISTA TEMPORAL, OJO) DE PARTE DE MIGUEL, ME AYUDÓ, CON ESOS SONIDOS ÚNICOS, A COMPONER UN BUEN ABANICO DE TEMAS QUE CUANDO LOS EMPEZAMOS A TOCAR EN DIRECTO (NUESTROS PARTICULARES DIRECTOS EN FRONTONES DE PUEBLECILLOS DE LA LLANURA, CON EL VOLTAJE JUSTO PARA NO REVENTAR LAS BATERÍAS DE LOS COCHES-QUE PONÍAMOS, AL RALENTÍ, EN LA PARTE DE ATRÁS PARA QUE NO SE ESCUCHARAN- EN LOS ALMACENES AGRÍCOLAS DE NOHALES, LAS ERAS O LAS CASAS DE JUAN NÚÑEZ, Y UN PAR DE VECES, EN EL JARDÍN EXTERIOR O EN LA TERRAZA DE JOSÉ...) TUVO ÉL LA GENTILEZA DE EJECUTAR A LOS SINTETIZADORES.
HOY RECURRO AL FNAC (SIN ÁNIMO DE HACER PROPAGANDA) PARA COMPLETAR PARTE DE LA DISCOGRAFÍA DE ESTE GENIAL E IMAGINATIVO GRUPO (PARA MUCHOS, ENIGMÁTICO) TANGERINE DREAM.

LOGOS, DE TANGERINE DREAM. MI ÚLTIMA ADQUISICIÓN DEL GRUPO ALEMÁN DE LOS 70-80.
AL LADO: NADA ES PERFECTO Y PERMANENTE ESTADO CREATIVO: LOS DOS, TRABAJOS PUNTEROS DE MARGEN ESTEPARIO, EN LOS QUE MEZCLAMOS EJECUCIONES EN DIRECTO CON GRABACIONES EN ESTUDIO.

MI DESPACHITO QUE DA A LA CALLE INVERNAL DE ESTE DESCULTURIZADO E INERME PUEBLO IBAÑÉS.
TODO EL APARATAJE QUE UTILIZO PARA LA REMASTERIZACIÓN Y ESTO QUE, PRECISAMENTE, ESCRIBO PARA QUIEN QUIERA LEER Y ESCUCHAR.

OTRO DE MIS FAVORITOS: JETHRO TULL. Y UNO DE SUS TRABAJOS MÁS DESTACADOS EN PLAN CONCEPTUAL: THICK AS A BRICK. AH! Y MI CARAJILLO DE MAGNO PARA INSPIRARME...

A CUENCA POR TENERIFE, PASANDO POR EL VOLCÁN

NADA MÁS Y NADA MENOS QUE UNA DÉCADA DESPUÉS (ESTA AVENTURA MUSICAL TERMINÓ EL AÑO 2002, TRAS LA DECEPCIÓN DE LA ACTUACIÓN-NO POR CULPA NUESTRA, A PROPÓSITO- EN EL PUB SALOON, DE CUENCA), LUIS Y YO, LOS FUNDADORES  DE ESTE BONITO Y ORIGINAL PROYECTO DE ESPERANZA NATIVA, NOS VOLVEMOS A JUNTAR EN LO QUE FUE DURANTE TRES LARGOS Y PRODUCTIVOS AÑOS NUESTRO LOCAL DE ENSAYO Y GRABACIONES VARIAS: EL CASERÍO DE NOHALES, A ESCASOS 3KM AL W DE CUENCA-CIUDAD, EN MITAD DE TIERRAS DE LABOR.

EL PLAN PARA ESTA ENTRAÑABLE OCASIÓN CONSISTE EN... TOCAR, POR SUPUESTO, LAS ANTIGUAS CANCIONES DE SIEMPRE ("MORALEJAS DE UN CUENTO", "YO SIN TÍ",  "PARECE SER", "DIRECTAMENTE EN VENA"...) Y UNAS POCAS Y GENIALES COMPOSICIONES DE TRES MINUTOS QUE LUIS HA COMPUESTO LOS ÚLTIMOS MESES: "HIMNO DEPORTIVO" Y "21 AÑOS DESPUÉS", APARTE DE OTRAS COMO: "LA CRUDA REALIDAD" Y, ATENCIÓN, "COLONIA DE CHICA SIN FIN", DEDICADA A SU HIJA. 

DE MANERA QUE A LA CONFIGURACIÓN CLÁSICA DEL APARATAJE DEL SONIDO DENTRO DEL ESPACIO DISPONIBLE DEL ´RUSTICO SALÓN, AÑADIMOS EL AMPLI HARLEY BENTON 80W PARA LA ACÚSTICA, UN MULTIPISTAS DIGITAL ZOOM R16 DE SENCILLO E INTUITIVO MANEJO Y UNA CÁMARA NIKON D3100 EN FUNCIÓN VÍDEO QUE GRABA EL SONIDO CON ACEPTABLE CALIDAD.

"YO SIN TI", EN PLAN ENSAYO, PUESTO EN YOUTUBE

http://www.youtube.com/watch?v=LakKRaMfklo

"DENTRO DE PINK FLOYD", POR NICK MASON

CONTINÚO EN LA ONDA DEL REPERTORIO FLOYDIANO DE RECUERDOS Y COMPOSICIONES PROPIAS, INSPIRADAS POR LOS GRANDES TEMAS DE ESTA MÍTICA BANDA BRITÁNICA DE LOS 70... SIN EMBARGO, BUCEO ESTA VEZ EN LAS TRIBULACIONES LITERARIAS DE SU CARRERA HACIA EL ÉXITO Y EL RECONOCIMIENTO. 
SE TRATA DE UN LIBRO ESCRITO POR NICK MASON, BATERISTA DEL GRUPO Y MIEMBRO FUNDADOR. DE MANERA QUE ENCONTRAMOS DE PRIMERA MANO UN ANECDOTARIO GENIAL DE LOS ENCUENTROS, CASUALIDADES Y DESPEDIDAS QUE CONFORMARON LA INTRAHISTORIA DE PINK FLOYD. CON UNA PLUMA ÁGIL Y DESENFADADA, CON UNOS ADEREZOS DE IRONÍA MUY BIEN COLOCADOS EN EL DESARROLLO DE LA HISTORIA, NOS ENCONTRAMOS CON UN LIBRO SINGULAR DE ENTRE TODO ESA SERIE DE BIOGRAFÍAS APOLOGÉTICAS DE LAS BANDAS DE ROCK QUE HAN MARCADO LA HISTORIA RECIENTE DE LA MÚSICA COMO ARTE SUPREMO. ESTE LIBRO LO RECIBÍ EL MARTES, DÍA 17, EN MI DOMICILIO... LO HABÍA PEDIDO UNA SEMANA ANTES, VÍA INTERNET, AL FNAC DE MADRID. SIN EMBARGO, YA HABÍA TENIDO LA SUERTE DE LEERLO AÑOS ANTES, CREO QUE NADA MÁS SER EDITADO EL AÑO 2006, GRACIAS A LA GENTILEZA DE MIKI VALIENTE, EN CUYA COMPAÑÍA DISFRUTÉ LAS TARDES DE VERANO ESCUCHANDO UMMAGUMMA Y WISH YOU WERE HERE CON LOS OJOS CLAVADOS EN EL DESIERTO Y EL ALMA LAVADA POR EL VIENTO MEDITERRÁNEO QUE CONSIGUE LLEGAR HASTA AQUÍ.
ALTAMENTE RECOMENDABLE. PARA FOROFOS O NO FOROFOS. PARA AMANTES DE LA LECTURA INTELIGENTE.

ECHOES... RICHARD WRIGHT Y DAVID GILMOUR-LIVE IN GDANSK. LOS ÚLTIMOS PINK FLOYD

Vuelvo estos días a escuchar y recrearme en la música que modeló, hace ya más de 25 años, mi personalidad en la complicada adolescencia. Recuerdo aquellos días de verano con MIKI VALIENTE (mi compañero de fatigas musicales; cofundador de ESPERANZA NATIVA y LUIS NADIE con SENTIDO CRÍTICO) cuando al caer de las tardes del incendiario agosto íbamos a recibir el fresco airecillo del Este hacia los límites de la campiña. Nos sentábamos mirando al sur, hacia el río, en un murete de roca y enchufábamos el cassette para escuchar a PINK FLOYD y alucinar con la contemplación del desierto y la atmósfera violeta del anochecer. Recuerdo el viento de Levante que nos mandaba el no lejano Mediterráneo, tras las montañas, y los acordes metálicos de ASTRONOMY DOMINÉ, del enigmático disco UMMAGUMMA, sobre le que descubríamos con emoción nuevos matices en cada sesión de escucha. [...]

Ayer estuve desentrañando los misterios armónicos y melódicos de ECHOES, una de las más extraordinarias suites de la música Rock. Se compuso y se tocó allá por el año 1971, en el disco MEDDLE, el 6º en la todavía incipiente carrera del grupo. Fue precisamente aquí donde se forjó el sonido característico de PINK FLOYD. 

 Live in GDANSK se grabó en directo en POLONIA el año 2006. Deriva de un proyecto personal de DAVID GILMOUR a partir de su CD en solitario (algo ñoño para mi gusto; aunque magistral en su composición y sonido) ON AN ISLAND, compuesto a medias con la guapa de su mujer-20 años menor-Polly Sammson. Con una pléyade de buenos músicos, donde figura con una participación fundamental RICHARD WRIGTH, suena más a PINK FLOYD que a otra cosa. 

Fue la última aparición en directo de este genial teclista y compositor, poco tiempo antes de su fallecimiento a consecuencia de un cáncer.


PARA ESCUCHAR:   ECHOES (Live) / Gilmour, Mason, Waters and Wright
http://www.sonicspace.es/estepares/mp3/8259.David-Gilmour---05---Echoes-(Live).html


DEDICO ESTE POST A: MIKI VALIENTE Y JUANMI COSTA

Hacía mucho tiempo que no escuchaba con esta emoción renovada a PINK FLOYD. Tomo una taza de café junto al ventanal del saloncito, mientras la luz oblicua del sol de la tarde inunda mi patio. Allá arriba... mi buhardilla y mi estudio, con los cacharros aguardando que enrede sus interioridades con las notas que salen de mis dedos y los pobres y fatigados tonos de mi garganta.

INSTINTIVO, ECLÉCTICO Y DIRECTO... ¡FINALIZADO!

Termino al fin con las masterizaciones y posterior edición gráfica. Al final incluyo los nueve temas que podéis leer en la contraportada del álbum.  Quiero dedicar especialmente este trabajo a mis amigos y compañeros del alma (que siguen con interés mis proezas domésticas y creativas): JOSE ANTONIO MIRA, ALBERTO SALINAS y JUANMI COSTA, que ha tocado el bajo acústico convenientemente sintetizado y modelado a través de un pedal Zoom (como ya os conté) en alguno de los temas más destacados y experimentales. Un viejo superviviente afincado en Tarrasa, Barcelona, un poquito harto del totalitarismo pancatalanista de exclusión, que no catalán mediterráneo... de aquí: de España.

Un abrazo a todos y disfrutad si podéis.

PINCHAD AQUÍ PARA LA MÚSICA

http://www.sonicspace.es/user_music.php?album_id=2236

INSTINTIVO, ECLÉCTICO Y DIRECTO (Margen Estepario- revisitado)

"41", uno de nuestros grandes, rotundos y, por otro lado, breves temas de 5minutos escasos... La historia de una grabación urgente.

ANOTACIONES EN EL DIARIO DE COMBATE

E. NATIVA y MARGEN ESTEPARIO

PROYECTOS 2012

TRABAJO NÚMERO 1

INSTINTIVO, ECLÉCTICO Y DIRECTO

1-INDICE:

I.                   ERIDÚ (Y LAS LLANURAS MESOPOTÁMICAS)—MIX I

II.                “41”—REVISITADO

III.             EL DESIERTO AL LADO DEL MAR—MIX FINAL

IV.              PRADO IN TEXAS

V.                 PRELIMINARES EN SÉPTIMA

VI.              ELÉCTRICA LUNA DE CUENCA

VII.           LOS DESIGNIOS OCULTOS DE DIOS

VIII.        VIAJE SIN FIN—INSTRUMENTAL

IX.             “41”--ORIGINAL

X.                PRELIMINARES EN 7ª (II)+ INTRO: IL TROVATORE

Álbum conceptual recopilatorio de mis últimos temas del proyecto fractal MARGEN ESTEPARIO, en algunos de los cuales obtuve la colaboración de JUAN ALMENDROS (del grupo de “garaje”: JOHNNY  TOSTON BLUES: temas “41” y PRADO IN TEXAS, en el que nos disputamos a cuatro manos los solos y las partes rítmicas guitarreras).  Se trata de un conjunto de composiciones finales que no sobrepasan el año 2006; hacía ya más de cuatro que nos habíamos disuelto como ESPERANZA NATIVA y LUIS NADIE con SENTIDO CRÍTICO, debido a las disensiones—ya paradigmáticas—entre el guitarrista y el hombre de los teclados; es decir: entre Miki y un servidor.

DIARIOS

Con fecha 28 de febrero, después de finalizar con las sesiones de remasterización que comencé dos días atrás (el 26, para ser más preciso), completo una nueva versión del tema titulado “41”, que compusimos y ejecutamos en directo en formación de cuarteto hace ahora la friolera de 9 años; es decir, cuando yo contaba con 33 y Juan (de Jhonny Toston Blues) estrenaba unos rotundos 41 en el culmen de su capacidad creativa. Sobre una elemental serie de acordes en tonalidad Rem (la casi instintiva progresión:  Im/IVM y una segunda parte, introducida a modo de resolución de tensión y subsiguiente transición a la rueda principal: IV…  VIIM—VII9/Im) montamos en unos instantes toda la parafernalia imprescindible para ejecutar y grabar al más fiel estilo de jam-session este redondo y brillante tema de poco más de 5´. De manera que, tras las llamadas oportunas y los viajes necesarios, también (Luís, de Cuenca, que teníamos en mi casa a la hora y media justa; y Emilio, que salió a toda velocidad del polígono industrial de Manises, nacional III adentro…), nos reunimos en cuarteto de urgencia bien apretados en la buhardilla levantada en mi patio donde tengo montado el estudio, y nos salió, casi por arte de magia, este trabajo de inaudita calidad teniendo en cuenta la urgencia y los medios disponibles; la cosa resultó como sigue:

                   -Juan Almendros: ELECTRIC LEAD GUITAR (Epiphone Les Paul Model     con pastillas Di Marzio y un ampli MARHSALL VALVESTATE V-100. Pedal Zoom 505 Reverb/Delays)

                   -Juan Fajardo: ACOUSTIC GUITAR (Yamaha APX-6A; a través del cabezal mazclador-amplificador YAMAHA 640AMX, con altavoces Fender de 250W, que solemos utilizar para los despliegues en directo dirigidos a público, en locales y al aire libre)

                  -Luís Pinós: BAJO ACÚSTICO YAMAHA piezo eléctrico con pedal simulador ZOOM, enchufado, igualmente al cabezal YAMAHA 640AMX

                 -Emilio Muñoz: BATERIA ROLAND V-DRUMS con sonido expresamente acústico y sin programming de metrónomo y cuantización.

Todo ello lo grabamos en 5 pistas—por inyección directa y micros Shure SM-57 y SM-58—en un multipistas analógico de cinta YAMAHA MT8XII. Los resultados del tema original, del año, como digo, 2003, hablan por sí solos. La tarde del 28 de Febrero decido, tras un rápido ensayo de urgencia, añadir por audio-montaje una guitarra eléctrica rítmica echando mano de la veterana IBANEZ Roadstar II, tipo Fender, que me regaló Juanmi Costa cuando se retiró de su grupo en TARRASA, llamado DIPLODOCUS MERDI, que, al igual que nosotros, no le fue dado conocer el dulce néctar de la fama.

EL TEMA
"41"  http://www.sonicspace.es/estepares/mp3/7826.41.html

MORALEJAS DE UN CUENTO- EL TEMA INSIGNIA DE ESPERANZA NATIVA

Queda meridianamente claro aquí que la voz debe ser cosa de LUIS. Un servidor hace lo que puede, pero ni la profundidad ni la armonía de timbres es cosa de la que me pueda sentir orgulloso. En mi juventud (¿hasta los 30?) podía moverme con solvencia en un abanico tonal de relativa amplitud. Pero cuando decidimos retirarnos de este negocio-lo que son las cosas-fui incapaz de articular sonido hasta pasados unos cuantos años. 

MORALEJAS DE UN CUENTO, cuya letra, sencillamente, te pone los pelos de punta, es la obra maestra de Luis. En lo vocal y en la inventiva literaria, este buen amigo que Dios tuvo a bien ponerme en el camino, echa el resto. Tampoco es que Luis deje de sorprenderme cada vez que llega con una canción bajo el brazo... Pero, la verdad, superar MORALEJAS es algo que pertenece al terreno de lo sobrenatural.

Estos 10 minutos de poder sinfónico los estuvimos exhibiendo a lo largo y ancho de nuestros escasos 14 conciertos con público en diversos locales de VALENCIA, CUENCA y ALBACETE. Después, con el tema muy ensayado, decidimos juntar a PABLITO, JUANMI y MIGUEL (que se había retirado provisionalmente para experimentar con sus módulos de sonido y sintetizadores: muy complicados, siempre, de montar y situar para el directo) y grabar el tema en el Multipistas Analógico Yamaha de 8 pistas. Fue en Nohales en el almacén agrícola del anfitrión. Con 500W de potencia y unos altavoces FENDER, conseguimos este espectacular sonido. Espero que os guste. La grabación fue realizada justo antes de separarnos definitivamente, un mes de JUNIO de 2001. Tres años después remastericé el tema en formato digital.
Este es el resultado. Espero que os guste.

http://www.sonicspace.es/estepares/mp3/3001.MORALEJAS-DE-UN-CUENTO-(REVISITADA-2004).html

EL MITO DE LA REPÚBLIKA

He aquí el último tema original-quiero decir, de cosecha propia-compuesto, producido y grabado para  un proyecto conceptual inacabado para Margen Estepario. Lo fui construyendo a partir de unos fraseos melódicos a la guitarra acústica de nylon y casi sin darme cuenta empezaron a sonarme en la cabeza las partes armónicas de orquestación: una secuencia poderosa de colchones sintetizados y algunas entradas sinfónicas que preparé con el YAMAHA Rmx1 SEQUENCER y toda su impresionante paleta de sonidos. La grabación digital la efectué en un ROLAND 840 VS. La calidad lograda habla por sí misma. 
PINCHA EL ENLACE

http://www.sonicspace.es/estepares/mp3/player/7562.06-EL-MITO-DE-LA-REPUBLICA-(toma-1).html

El tema-que dura unos escasos 3m26s-resulta uno de esos accesos de inspiración que solamente se repiten en contadas ocasiones. Lo compuse y lo grabé en el mismo día. A la izquierda del ejecutante (que está ensayando PAZ ABSOLUTA), descansa en su trípode la guitarra acústica que me regaló otro gran guitarrista con el que lo he pasado muy bien creando proyectos muy creativos y agresivos, y tocando en los frontones solitarios de la desértica geografía manchuelí. Nos hemos llamado THE JHONNY TOSTON BLUES y CHOXOS AND THE NUÉGADOS. Mil gracias, Juan, por semejante regalo. 
EL MITO DE LA REPÚBLIKA fue grabado el año 2007 en LA LLANURA HOME STUDIOS.