PINK FLOYD - HISTORIA Y RESEÑAS

LA ODISEA DE PINK FLOYD-PDF (NICOLAS SCHAFFNER)

Mi relación como oyente -y músico- con Pink Floyd se parece a una condena: obligado a repetir lecturas y escuchas de sus escasos trabajos (en comparación con otros artistas, mucho más prolíficos) que he escuchado miles de veces, y los escasos libros que hay editados en castellano. El de Nicolas Schaffner es posible que sea el mejor, por lo detallado y caústico, que he leído sobre este genial grupo. Sin embargo -siempre hay un pero- casi la mitad de sus 300 páginas versan sobre los incios psicodélicos londinenses y el apogeo y caída de su primer líder Syd Barret, que se volvió loco y desapareció de la escena musical abandonado por sus ambiciosos compañeros. La otra mitad, a mi juicio mucho más interesante y actual (esos avatares psicodélicos, como la música, parecen de otra galaxia) arranca con UMMAGUMMA y el resto de

obras maestras de estos músicos geniales y discretos que tanto han influido en la música pop contemporánea. Estos trabajos, los más definitorios del sonido y espíritu Floyd, son, tras el ya citado:ATOM HEART MOTHER, MEDDLE, THE DARK SIDE OF THE MOON, WISH YOU WERE HERE, ANIMALS, THE WALL y THE FINAL CUT, premonitoria ópera prima de la separación. Después, tras la marcha de Roger Waters, vendrían los innovadores álbumes (cambia el sonido, cambian las composiciones y las letras) de A MOMENTARY LAPSE OF REASON, DELICATED SOUND OF THUNDER (el segundo directo oficial de la banda, tras la primera parte de UMMAGUMMA), el casi intimista THE DIVISION BELL (con el que lloré mucho cuando murió Santi) y PULSE, el último directo. Tras la muerte del irrepetible teclista RICHARD WRIGHT, quizá el miembro más entrañable de la banda, sacaron a la luz una colección de ensayos titulado THE ENDLESS RIVER, donde se recupera el sonido más genuino al estilo de SHINE ON YOUR CRAZY DIAMOND. 

            Como veis no son muchas obras para 25 ó 30 años de historia creativa (no cuento los dos primeros LPs: THE PIPPER AT THE GATES OF DAWN y SAUCERFUL OF SECRETS, aparte de los subsiguientes MORE y OBSCURED BY COULDS, de 1968 a 1970; por considerarlos tentativas de los que iba a ser y significar verdaderamente la  banda). Artesanos concienzudos del sonido, las estructuras y la experimentación, trabajadores incansables del estudio, una obra maestra (y todas las citadas a partir de 1970, lo fueron) requiere tiempo para cocinarse. El libro ofrece las claves para entender esto último y muestra la intrahistoria de su particular manera de trabajar, de grabar y concebir. Después viene la épcia de la separación y una semblanza acertada, aunque aséptica, de la mala leche de WATERS y sus veleidades políticas radicales. La imponente contradicción de ser millonario, jugador de Golf, bon-vivant a la manera aristocrática, y proclamar la emancipación de las masas atrapadas por el despiadado sistema capitalista (del que él mismo es un factor) para arrojarlas en manos del liberador, efectivo y humanitario comunismo libertario. Otras veces los he citado aquí (sin dejar de señalar que es uno de mis ídolos músicos, cantantes y compositores): un farsante de altos vuelos que enfervoriza a las masas y luego desaparece con sus millones de dolares para gastar en hoteles de lujo, rodeado de aristócratas y tiburones del capitalismo. Muy al estilo de los socialistas/comunistas españoles. 

            Para muestra, un botón: el apoteósico y reciente concierto ante 200.000 personas en CIUDAD DE MÉXICO, con una interpretación de PIG que considero alcanza las más altas cotas de sonido, espectáculo y ataque directo a las entrañas. Mientras se vierten torrentes de decibélios de música perfectamente orquestada, aparecen imágenes de DONALD TRUMP transfigurado como un cerdo: lo cual, en ese preciso lugar, México, no deja de ser de todo punto conveniente. Pongo aquí el enlace para que lo podáis visualizar. Sentaos y beberos un vaso de agua.

           El despiadado capitalismo,  cuyo  artífice pone a caldo WATERS en sus pantallas gigantes en una genial metáfora, es el que le permite a él, tras dejar a la audiencia apabullada y pletórica de  sueños liberadores aunque  genocidas, retirarse a su mansión de 3 millones de doláres situada en la remota, literaria y prístina costa de Carolina, USA. No se lo perdono.

PIGS- LIVE IN MÉXICO CITY

DAVID OTERO-1980 O DE LA MAGIA DE LAS COSAS SENCILLAS

DAVID OTERO 1980

Luis dice que me estoy ablandando. Y tiene razón. Cinco días ingresado en un hospital con una neumonía que casi acaba conmigo (y no es una manera de hablar o exagerar), terminan con cualquier dureza de corazón. Mi última década como músico me ha visto profundizar en las poderosas estructuras del metal, y una obsesión por el sonido poderoso que me llevó a fundir (literalmente) una válvula del Marshall. Cierto que he ido alternando entre las melodías pop-folk de Luis (que es un compositor incansable) y otros experimentos sinfónicos que he tenido ganas de desarrollar. Sin embargo me he ido metiendo deliveradamente en el concepto de POWER TRÍO, y de esta manera han surgido temas como CAMPO BASE, COMODORO RIBADAVIA o FORTALEZA ARGENTINA, por citar composiciones donde la búsqueda del sonido rotundo de alto voltaje ha constituido el leit motiv.

Pero como decía, no hay muro sónico y emocional que resista dos semanas de enfermedad, mucho más si la mala evolución de ésta requiere hospitalización urgente. Al quinto día, con las últimas y pesadas brumas de la fiebre disipándose en mi cerebro, me puse los auriculares y, en AMAZON MUSIC, que es un gran invento divulgativo, encontré, de entre un montón de artistas de dudoso valor creativo, a este chaval (bueno, chaval de 39 años; diez menos que yo), Rozalén y Miley Cyrus (Malibú):composiciones directas y sencillas que, lo confieso, me hicieron llorar. Quién lo diría!

DAVID OTERO me parece el prototipo de artista honesto y con sensibilidad que no necesita de la ose y el cinismo para llevar su arte a círculos cada vez más amplios. Desconocía su historia: pensaba que era un artista ex-novo, recién descubierto; pero no. Curtido como miembro del Canto del Loco (es primo de Dani Martín), y otros trabajos en solitario, es un músico efectivo, que va al grano; y que es capaz de condensar en 3 ó 4 minutos una buena carga de belleza. Canciones redondas y sonido limpio (y rotundo, a su manera, con una sección rítmica muy potente) que tocan directamente el alma. Todo lo contrario del pretencioso Dani Martín, quien, a mi juicio, busca la pose de hollywood sin tener el talento, la imaginación ni el brillo que ello requiere. 

ICNEUMÓN (DEMO) - MANERAS DE TRABAJAR

                                ICNEUMÓN-DEMO

Todas las canciones tienen vida propia; y ésta se manifiesta de distintas formas. Puede surgir de repente (un largo periodo sin tocar, y un acorde que se desgrana con fruición: y todo arranca a partir de ahí), o  ven la luz tras largos periodos de reflexión, estructuración, sustitución y artesanía del sonido y de las letras. Mi experiencia me dice que tras esos largos periodos sin tocar (la mayoría, forzados) es cuando surgen las mejores canciones. No tienen por qué ser composiciones complicadas y sesudas; más bien lo contrario. Porque cualquier músico sabe que lo sencillo es siempre lo más efectivo, lo más parecido a la belleza y lo que directamente ataca al corazón. Este es el caso de ICNEUMÓN: un tema sin pretensiones que, prácticamente, se compuso solo. Cinco días recluido en un hospital, con una neumonía severa que casi acaba conmigo, y a las pocas horas de estar en casa (una mañana soleada y tranquila) y compuse y grabé en una mañana esta primera parte de la canción. Hablo, naturalmente, de la amarga experiencia; pero también de la fe que suscita la entrega de la  gente, de esos profesionales anónimos que te salvan la vida y que, a mi parecer, cualquier sueldo que ganan es poco.

             Luego hay las distintas maneras de trabajar de cada uno. Creo que podría compararse con el hecho de escribir. O bien te dejas llevar por el camino que te señalan los dedos y el corazón (más que la cabeza); o trazas un plan estudiado al detalle: estructuras, armonías, partes, ritmos... Mi manera es la del corazón: mi acústica de 20 años YAMAHA APX-6A, un micro SHURE SM58, el clásico que sirve para todo y nunca defrauda; y un multipista de buen sonido, sencillo y versátil, ZOOM R16. Con este mínimo aparataje, el germen queda establecido. Y, a partir de ahí, se pueden añadir cosas: un riff distorsionado y dramático (mi EPIPHONE LES PAUL MODEL conectada a un ZOOM G3, o al mínimo pero eficaz, y potente, POCKET POD LINE6) o una progresión de arpegios cristalinos que lleven la canción a nuevos escenarios.

ROGER WATERS- LIVE IN CANADÁ

RADIO WAVES

ROGER WATERS- LIVE RADIO

Hay artistas que cualquier cosa que hagan, graben, destrocen o eructen, consiguen colocarla en el mercado y forrarse con ello. Mister Waters tiene un historial magistral de canciones en su haber, y con 72 años cumplidos se puede permitir el lujo de publicar engendros sonoros que a cualquier otro artista, músico o pretendiente, le costarían acervas críticas de parte de los entendidos. No me refiero aquí a la calidad artística de esas fabulosas historias a modo de canción (su espíritu, su poder, su mensaje), me refiero a la insultante pobreza del sonido. Está claro desde el principio (como el propio título del CD avisa) de que se trata de una emisión televisiva del  concierto del genial compositor y pieza clave de Pink Floyd... Pero pagar 20€ igual que por otro CD cualquiera y pretender que saltemos de la alegría es ya harina de otro costal. El sonido es malo, carece de profundidad y claridad, y Roger se desempeña patéticamente a la acústica y a la voz. Ignoro qué le pasaría en aquella época de división y querellas por la propiedad del nombre con sus compañeros de Pink Floyd (Gilmour, Wright y Mason), pero se le nota (por comparación con eventos posteriores que he escuchado y visto) que no está al cien por cien. Hay un mínimo exigible en toda obra que aquí no se cumple: el sonido. Yo mismo, cuando ensayo, me grabo con mucha más calidad. Después viene el tema de los trucos: de entre la amalgama de sonido pantanoso, emerge una guitarra solista (magistral) que todo indica está sobre añadida semanas, meses o años más tarde. Estoy seguro.

              En fin. Yo me he hecho músico y escritor escuchando a este hombre y sus insignes compañeros de Pink Floyd. Considero obras maestras de la música pop elementos tales como The Final Cut, The Pro and Cons, Radio KAOS o Amused to Death... Pero me jode que estos avezados y comprometidos comunistas ricos (todos lo son) que claman contra las malignidades del capitalismo yanqui desde sus mansiones de la Costa Este de 3 millones de dólares, nos tomen por idiotas.