PINK FLOYD - HISTORIA Y RESEÑAS

LA ODISEA DE PINK FLOYD-PDF (NICOLAS SCHAFFNER)

Mi relación como oyente -y músico- con Pink Floyd se parece a una condena: obligado a repetir lecturas y escuchas de sus escasos trabajos (en comparación con otros artistas, mucho más prolíficos) que he escuchado miles de veces, y los escasos libros que hay editados en castellano. El de Nicolas Schaffner es posible que sea el mejor, por lo detallado y caústico, que he leído sobre este genial grupo. Sin embargo -siempre hay un pero- casi la mitad de sus 300 páginas versan sobre los incios psicodélicos londinenses y el apogeo y caída de su primer líder Syd Barret, que se volvió loco y desapareció de la escena musical abandonado por sus ambiciosos compañeros. La otra mitad, a mi juicio mucho más interesante y actual (esos avatares psicodélicos, como la música, parecen de otra galaxia) arranca con UMMAGUMMA y el resto de

obras maestras de estos músicos geniales y discretos que tanto han influido en la música pop contemporánea. Estos trabajos, los más definitorios del sonido y espíritu Floyd, son, tras el ya citado:ATOM HEART MOTHER, MEDDLE, THE DARK SIDE OF THE MOON, WISH YOU WERE HERE, ANIMALS, THE WALL y THE FINAL CUT, premonitoria ópera prima de la separación. Después, tras la marcha de Roger Waters, vendrían los innovadores álbumes (cambia el sonido, cambian las composiciones y las letras) de A MOMENTARY LAPSE OF REASON, DELICATED SOUND OF THUNDER (el segundo directo oficial de la banda, tras la primera parte de UMMAGUMMA), el casi intimista THE DIVISION BELL (con el que lloré mucho cuando murió Santi) y PULSE, el último directo. Tras la muerte del irrepetible teclista RICHARD WRIGHT, quizá el miembro más entrañable de la banda, sacaron a la luz una colección de ensayos titulado THE ENDLESS RIVER, donde se recupera el sonido más genuino al estilo de SHINE ON YOUR CRAZY DIAMOND. 

            Como veis no son muchas obras para 25 ó 30 años de historia creativa (no cuento los dos primeros LPs: THE PIPPER AT THE GATES OF DAWN y SAUCERFUL OF SECRETS, aparte de los subsiguientes MORE y OBSCURED BY COULDS, de 1968 a 1970; por considerarlos tentativas de los que iba a ser y significar verdaderamente la  banda). Artesanos concienzudos del sonido, las estructuras y la experimentación, trabajadores incansables del estudio, una obra maestra (y todas las citadas a partir de 1970, lo fueron) requiere tiempo para cocinarse. El libro ofrece las claves para entender esto último y muestra la intrahistoria de su particular manera de trabajar, de grabar y concebir. Después viene la épcia de la separación y una semblanza acertada, aunque aséptica, de la mala leche de WATERS y sus veleidades políticas radicales. La imponente contradicción de ser millonario, jugador de Golf, bon-vivant a la manera aristocrática, y proclamar la emancipación de las masas atrapadas por el despiadado sistema capitalista (del que él mismo es un factor) para arrojarlas en manos del liberador, efectivo y humanitario comunismo libertario. Otras veces los he citado aquí (sin dejar de señalar que es uno de mis ídolos músicos, cantantes y compositores): un farsante de altos vuelos que enfervoriza a las masas y luego desaparece con sus millones de dolares para gastar en hoteles de lujo, rodeado de aristócratas y tiburones del capitalismo. Muy al estilo de los socialistas/comunistas españoles. 

            Para muestra, un botón: el apoteósico y reciente concierto ante 200.000 personas en CIUDAD DE MÉXICO, con una interpretación de PIG que considero alcanza las más altas cotas de sonido, espectáculo y ataque directo a las entrañas. Mientras se vierten torrentes de decibélios de música perfectamente orquestada, aparecen imágenes de DONALD TRUMP transfigurado como un cerdo: lo cual, en ese preciso lugar, México, no deja de ser de todo punto conveniente. Pongo aquí el enlace para que lo podáis visualizar. Sentaos y beberos un vaso de agua.

           El despiadado capitalismo,  cuyo  artífice pone a caldo WATERS en sus pantallas gigantes en una genial metáfora, es el que le permite a él, tras dejar a la audiencia apabullada y pletórica de  sueños liberadores aunque  genocidas, retirarse a su mansión de 3 millones de doláres situada en la remota, literaria y prístina costa de Carolina, USA. No se lo perdono.

PIGS- LIVE IN MÉXICO CITY

DAVID OTERO-1980 O DE LA MAGIA DE LAS COSAS SENCILLAS

DAVID OTERO 1980

Luis dice que me estoy ablandando. Y tiene razón. Cinco días ingresado en un hospital con una neumonía que casi acaba conmigo (y no es una manera de hablar o exagerar), terminan con cualquier dureza de corazón. Mi última década como músico me ha visto profundizar en las poderosas estructuras del metal, y una obsesión por el sonido poderoso que me llevó a fundir (literalmente) una válvula del Marshall. Cierto que he ido alternando entre las melodías pop-folk de Luis (que es un compositor incansable) y otros experimentos sinfónicos que he tenido ganas de desarrollar. Sin embargo me he ido metiendo deliveradamente en el concepto de POWER TRÍO, y de esta manera han surgido temas como CAMPO BASE, COMODORO RIBADAVIA o FORTALEZA ARGENTINA, por citar composiciones donde la búsqueda del sonido rotundo de alto voltaje ha constituido el leit motiv.

Pero como decía, no hay muro sónico y emocional que resista dos semanas de enfermedad, mucho más si la mala evolución de ésta requiere hospitalización urgente. Al quinto día, con las últimas y pesadas brumas de la fiebre disipándose en mi cerebro, me puse los auriculares y, en AMAZON MUSIC, que es un gran invento divulgativo, encontré, de entre un montón de artistas de dudoso valor creativo, a este chaval (bueno, chaval de 39 años; diez menos que yo), Rozalén y Miley Cyrus (Malibú):composiciones directas y sencillas que, lo confieso, me hicieron llorar. Quién lo diría!

DAVID OTERO me parece el prototipo de artista honesto y con sensibilidad que no necesita de la ose y el cinismo para llevar su arte a círculos cada vez más amplios. Desconocía su historia: pensaba que era un artista ex-novo, recién descubierto; pero no. Curtido como miembro del Canto del Loco (es primo de Dani Martín), y otros trabajos en solitario, es un músico efectivo, que va al grano; y que es capaz de condensar en 3 ó 4 minutos una buena carga de belleza. Canciones redondas y sonido limpio (y rotundo, a su manera, con una sección rítmica muy potente) que tocan directamente el alma. Todo lo contrario del pretencioso Dani Martín, quien, a mi juicio, busca la pose de hollywood sin tener el talento, la imaginación ni el brillo que ello requiere. 

ICNEUMÓN (DEMO) - MANERAS DE TRABAJAR

                                ICNEUMÓN-DEMO

Todas las canciones tienen vida propia; y ésta se manifiesta de distintas formas. Puede surgir de repente (un largo periodo sin tocar, y un acorde que se desgrana con fruición: y todo arranca a partir de ahí), o  ven la luz tras largos periodos de reflexión, estructuración, sustitución y artesanía del sonido y de las letras. Mi experiencia me dice que tras esos largos periodos sin tocar (la mayoría, forzados) es cuando surgen las mejores canciones. No tienen por qué ser composiciones complicadas y sesudas; más bien lo contrario. Porque cualquier músico sabe que lo sencillo es siempre lo más efectivo, lo más parecido a la belleza y lo que directamente ataca al corazón. Este es el caso de ICNEUMÓN: un tema sin pretensiones que, prácticamente, se compuso solo. Cinco días recluido en un hospital, con una neumonía severa que casi acaba conmigo, y a las pocas horas de estar en casa (una mañana soleada y tranquila) y compuse y grabé en una mañana esta primera parte de la canción. Hablo, naturalmente, de la amarga experiencia; pero también de la fe que suscita la entrega de la  gente, de esos profesionales anónimos que te salvan la vida y que, a mi parecer, cualquier sueldo que ganan es poco.

             Luego hay las distintas maneras de trabajar de cada uno. Creo que podría compararse con el hecho de escribir. O bien te dejas llevar por el camino que te señalan los dedos y el corazón (más que la cabeza); o trazas un plan estudiado al detalle: estructuras, armonías, partes, ritmos... Mi manera es la del corazón: mi acústica de 20 años YAMAHA APX-6A, un micro SHURE SM58, el clásico que sirve para todo y nunca defrauda; y un multipista de buen sonido, sencillo y versátil, ZOOM R16. Con este mínimo aparataje, el germen queda establecido. Y, a partir de ahí, se pueden añadir cosas: un riff distorsionado y dramático (mi EPIPHONE LES PAUL MODEL conectada a un ZOOM G3, o al mínimo pero eficaz, y potente, POCKET POD LINE6) o una progresión de arpegios cristalinos que lleven la canción a nuevos escenarios.

ROGER WATERS- LIVE IN CANADÁ

RADIO WAVES

ROGER WATERS- LIVE RADIO

Hay artistas que cualquier cosa que hagan, graben, destrocen o eructen, consiguen colocarla en el mercado y forrarse con ello. Mister Waters tiene un historial magistral de canciones en su haber, y con 72 años cumplidos se puede permitir el lujo de publicar engendros sonoros que a cualquier otro artista, músico o pretendiente, le costarían acervas críticas de parte de los entendidos. No me refiero aquí a la calidad artística de esas fabulosas historias a modo de canción (su espíritu, su poder, su mensaje), me refiero a la insultante pobreza del sonido. Está claro desde el principio (como el propio título del CD avisa) de que se trata de una emisión televisiva del  concierto del genial compositor y pieza clave de Pink Floyd... Pero pagar 20€ igual que por otro CD cualquiera y pretender que saltemos de la alegría es ya harina de otro costal. El sonido es malo, carece de profundidad y claridad, y Roger se desempeña patéticamente a la acústica y a la voz. Ignoro qué le pasaría en aquella época de división y querellas por la propiedad del nombre con sus compañeros de Pink Floyd (Gilmour, Wright y Mason), pero se le nota (por comparación con eventos posteriores que he escuchado y visto) que no está al cien por cien. Hay un mínimo exigible en toda obra que aquí no se cumple: el sonido. Yo mismo, cuando ensayo, me grabo con mucha más calidad. Después viene el tema de los trucos: de entre la amalgama de sonido pantanoso, emerge una guitarra solista (magistral) que todo indica está sobre añadida semanas, meses o años más tarde. Estoy seguro.

              En fin. Yo me he hecho músico y escritor escuchando a este hombre y sus insignes compañeros de Pink Floyd. Considero obras maestras de la música pop elementos tales como The Final Cut, The Pro and Cons, Radio KAOS o Amused to Death... Pero me jode que estos avezados y comprometidos comunistas ricos (todos lo son) que claman contra las malignidades del capitalismo yanqui desde sus mansiones de la Costa Este de 3 millones de dólares, nos tomen por idiotas. 

JACKSON HOLE -EDICIÓN DEFINITIVA

                                          JACKSON HOLE- VERSIÓN GRIZZLY

              [HAZ CLICK PARA ESCUCHAR LA CANCIÓN]

                             A tres guitarras

No hay canciones mejores ni canciones peores que otras. Hablo, naturalmente, del repertorio creativo dentro  de la trayectoria de un mismo artista. Las canciones, bien sean cantadas (aquellas con la historia explícita) bien esos temas instrumentales, extensos, agónicos, tan de mi gusto (las canciones, como yo las llamo, con la historia implícita: las que ofrecen una más exquisita libertad a la imaginación), pueden ser más o menos complicadas a la hora de interpretarlas, pueden contener pasajes oscuros, virtuosos, llanos, difíciles, calmos, arrebatadores y frenéticos... Pero afirmar sobre ello que es canónicamente mejor o peor, según normas convencionales de la armonía, ritmo, melodía etc., es sólo una manifestación del primitivo instinto por clasificar. Una canción de 3 minutos con el bombo marcando las negras como un reloj, al tiempo que un dominicano entrado en carnes y calvorota proclama las virtudes de las caderas, los culos y el arroz con habichuelas cocinado en Cuba (muy del gusto del repertorio de Europa FM), puede acabar siendo la canción del verano de los estúpidos y devenir en éxito comercial rotundo. Y habrá quienes, canónicamente, impulsen y hagan pedagogía musical con este tipo de insustanciales creaciones de 3 minutos (4, a lo sumo). E-NATIVA no pertenecemos a estas manadas gustosas de estabularse; preferimos pastar en territorios nuevos y salvajes. Y si contamos una historia (un relato construido sobre acordes, ritmos y melodías) nos gusta llevar al oyente a alguna parte: puede ser una región donde el horror abrume el espíritu, o la belleza simple de un prado soleado junto a un río. Puede ser el barullo insoportable de una ciudad capitalina o el tiempo detenido de un pueblo en vías de extinción. Tampoco es que lo sepamos con certeza. Porque es cierto que a veces es la canción la que te lleva, la que te propone, la que se construye, autónomamente, a partir de ti, y no al revés.

               Las canciones surgen como un germen. Quizá como una escultura: un trozo de barro húmedo que vamos moldeando y va cogiendo forma. JACKSON HOLE, el germen, fue grabado a tres guitarras. Originalmente, se trata de mi primer tema compartido con Calomarde. Yo hice la estructura y el ritmo a partir de una guitarra acústica, y él se encargó de las melodías de wistle y flauta. Lo grabamos mientras lo construimos. Y no salió nada mal. Con esto en la cabeza, un año después construí el tema que escucharéis ahora. Una composición poderosa con mucho voltaje.

                             Estación de trabajo (BUHARDILLA´S LAND)

              ¿El por qué de este título? JACKSON HOLE es una población de los USA del Estado de Wyoming (que nada tiene que ver con el comisario político disfrazado de bufón de la Sexta). Una de las regiones menos pobladas de los EEUU. Desértica y salvaje. Enclavado a 1200 m de altitud a las puertas del parque nacional de los GRAND TETONS (fabulosas montañas que arañan el cielo a los 4000 metros de altura) y muy cerca, también, del mítico YELLOWSTONE, es el paradigma de ciudad a dónde uno quisiera establecerse y morir en paz, lejos del mundanal ruido y de los patéticos avatares de la república de los hombres. Tampoco es un paraíso imaginario: aquí la Gran Naturaleza impone sus leyes: si no te mata una tormenta glacial, lo hará una avalancha, un ataque de agotamiento o un oso grizzly. A fin de cuentas, no son maneras insulsas de morir. De todo esto, y más, versa la canción. Una historia instrumental a tres movimientos, con su parte dedicada a la belleza y la contemplación tranquila, y su parte, al final, donde el artista se adentra en la terribilitá de las cumbres y los bosques en los que el oso acecha.

INISHEER-24 LA CONSTRUCCIÓN DE LA LUZ

                                                               INISHEER-24
                          [Haz clikc, y escucha la canción en SOUNDCLOUD. Ponte auriculares]

Hace siglos, cuando yo era otra persona, un hombre más joven, más fuerte y más ilusionado, abrigaba la certeza de que la luz poseía una consistencia física que se podía tocar y moldear, absorber y utilizar. En una sesión de yoga de la que tuve que salir atropelladamente (mi estado natural era, y es, el de la tensión perpetua), en una imposición de manos que se me hizo allí mismo por parte de la maestra de ceremonias, la gurú, la chamán, noté cómo una parte de mí tiraba hacia arriba con la firme intención de proyectarse: el cabello erizado por la electricidad, la ligereza subsecuente al desprenderse la losa que llevamos sobre los hombros... En fin: no lo pude soportar y me tuve que salir a la calle a tomar aire y a recuperar el peso de mi condena. La gurú, que salió tras de mí, me dijo: tienes una luz blanca con mucho poder. Será una tontería, pero aquella afirmación me ayudó a arrostrar con éxito todos los obstáculos y marranadas que el discurrir de la vida te va poniendo bajo los pies. Veinte años después, sigo creyendo en el poder de la luz, pero sé que ya no lo llevo encima. Se perdió junto otras muchas cosas en los vericuetos del camino.

              De vez en vez surgen destellos en mitad de este vacío en el que, mal que bien,  vamos progresando. Y ese fragmento de luz que nos encontramos por sorpresa acaba formando parte de una estructura, de un patrón y un sonido. De manera que si porfiamos racionalmente: ordenando, sustituyendo, acoplando... obtenemos una cadena inteligible de ritmo y armonía que se puede llamar canción. Yo prefiero llamarlo "tema", "obra", "composición"... Las canciones, esos breves destellos de arte que, canónicamente, se desarrollan entre los 3 y 4 minutos, las dejo para los intérpretes más o menos afortunados de la televisión. Nosotros, los que formamos parte de este proyecto de E-NATIVA, hacemos temas: una Intro, un lanzamiento, un nudo y un desenlace más o menos agónico. Combinamos las historias (este terreno es más propio de Luis, que se desempeña en la voz y la guitarra acústica) con largos pasajes instrumentales. Cierto que de vez en vez hacemos un guiño a los clásicos y, como es el caso que presento en este post, dedicamos nuestros esfuerzos a las melodías universales: pegadizas y desenfadas. En este caso, el artífice es Manolo y su colección de wistles, flautas de aleación cósmica y gaitas aparecidas en las highlands.

            Inisheer es una canción tradicional irlandesa. Y como tal, pertenece al acervo universal de la cultura pop y el arte. Nosotros la hemos adaptado a nuestro particular estilo. Así que tras varias pruebas, apuntes y despliegues aquí en casa entre Manolo y un servidor (de ahí el subtítulo "24"), grabamos el tema a dos guitarras y flauta en el multipistas a la espera de ser trasladado al resto de la formación: batería, bajo y la acústica de Luis. Garage´s Land aguarda paciente nuestro regreso.

Ensayo veraniego en GARAGE´S LAND

Montando el escenario

Adecentando

                                                                 INISHEER-24
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En Nohales, Cuenca. Dos artistas. Manolo y Luis.