martes, 3 de octubre de 2017

LA CONSTRUCCIÓN DE LA LUZ

MORALEJAS DE UN CUENTO- LIVE (VERSIÓN BRUTAL)



Hacer una canción, construir todo ese edificio sonoro, un paisaje que pertenece a el alma y que puede ser tan extenso como una región, un país o un desierto; construir una canción y dotarla no sólo del sentido necesario para que puede ser inteligible, sino -y quizá más importante- de un peso, una densidad que como algo corpóreo pueda aplastar al oyente, es la mayor parte de los casos una tarea titánica. Demasiada energía para un hombre solo. Así que se impone, en la siempre complicada gestión de la mezcla, un tiempo largo de pruebas, remezclas, decepciones, errores de bulto, errores de matiz, fallos en la dinámica del sonido... Mezclar y no tocar es al final lo realmente fatigoso, el final de un proceso que te puede llevar al agotamiento.
Este es, precisamente, el caso de MORALEJAS. Manejar 12 pistas sonando a un mismo tiempo se sale del nivel de confort que con dos manos uno logra gestionar sin accidentes.

MORALEJAS fue durante algún tiempo (me refiero a nuestra época valenciana) el tema con el que cerrábamos las actuaciones. Y es, a día de hoy, (siempre lo fue) la canción que más certeramente define nuestro espíritu: canciones que brotan de la tierra y derrochan sonidos del alma atormentada. Violencia y energía sin matices. Las cosas como son. Cómo se las encuentra uno frente a sí mismo y cómo se sienten.

Y con ese sencillo aunque poderoso andamiaje de armonías, gritos onomatopéyicos, versos y acordes del hiperespacio se construye un relato sonoro. La historia de los desengañados que no abandonan la lucha por una vida y un lugar donde impere la sinceridad y la generosidad, la naturalidad y la supervivencia sin víctimas. Sueños imposibles que, sin embargo, son el acicate de la mente para no  caer en la depresión.

Este gigantesco tema (gigantesco, no sólo por su duración: 14 minutos) se compuso y se grabó por primera vez hace 20 años. Hoy, en mitad de la campiña, muy cerca ya de la cortadura descomunal del río (ahí donde la llanura se desbarranca sin transición hacia la estrecha ribera del Júcar), grabamos como sexteto y a la manera de un directo sin interferencias del mundanal revuelo. A las puertas de un verano que adivinamos eterno y tórrido, nos metemos en "la casilla de el Chato" y en un ambiente fresco y tranquilo, paredes de medio metro, adobe y piedra, techos de cañizo cubierto de viejas tejas y vigas de madera de chopo... conseguimos un sonido poderoso y limpio, como sólo la piedra puede reflejar.




lunes, 2 de enero de 2017

lunes, 10 de octubre de 2016

ROGER WATERS - HÉROES DE JUVENTUD

Míster WATERS ha sido (y es, porque no deja de actuar, aunque no lanza al mercado un álbum nuevo) uno de mis mentores creativos en este particular universo de la composición, experimentación y creación musical. Su trayectoria/ liderazgo con PINK FLOYD marcó un antes y un después en la historia de la música POP. Y aunque, como digo, hace algunos años que no nos deleita con alguna novedosa epopeya musical estilo AMUSED TO DEATH (obras conceptuales y muy potentes, con producciones de altos vuelos y participación de grandes músicos), sus esporádicos conciertos no defraudan al seguidor exigente y crítico. A diferencia de su ex compañero y guitarrista DAVID GILMOUR, que nos obsequia periódicamente (cada par de años o tres) con un trabajo nuevo, incluido doble CD en apoteósico directo (me refiero, claro está, a LIVE AT GANDSK), Míster Roger se hace más de rogar y, en contra de lo que sería deseable desde mi visión de las cosas y el mundo, hace sus pinitos en política universal atacando sin piedad a ISRAEL y defendiendo la causa PALESTINA, léase terrorista. En fin. Reconocido militante del partido comunista en su juventud de la posguerra inglesa (su madre, maestra, fue un miembro destacado), forrado de dinero, es el bon vivant arquetípico que da lecciones morales pretendidamente infalibles a los sencillos don nadies que compramos sus caros discos o asistimos a sus imposibles conciertos. Yo, nostálgico empedernido de PINK FLOYD, y lo que significó en su época, le perdono estas ventoleras extra musicales (aunque él también las concibe como un todo); y me rindo a los pies de tan grande músico y artista, poeta y rebelde, azote del establishment y el neoliberalismo rampante. 

                 En YOUTUBE se pueden encontrar, escuchar y visionar algunas piezas irrepetibles. Este es el caso de DOGS, del descomunal ANIMALS. Un LP del año 1977 cuya calidad y coherencia -y poder, y significado- dudo mucho que se puedan igualar hoy día.

                                          
                                                ROGER WATERS LIVE - DOGS


lunes, 14 de marzo de 2016

IDA Y VUELTA- QUINTETO- EL ROCK AND ROLL DE LAS ESTEPAS

Esta es una historia que habla de derrotas y desengaños... De caídas... Lesiones del corazón. Pero también deja un  margen para el contraataque. La señal del salto raudo sobre la trinchera de las humillaciones silenciosas. Sobre un fragmentario relato que sugerí a Luís, poeta y compositor afincado en la Cuenca literaria de la roca esculpida y los ríos de la montaña, construyó el germen de la poderosa canción que ahora escucháis. Lo demás, fueron días de pruebas, errores y comeduras de tarro con las combinaciones y supresiones de guitarras eléctricas y arreglos impregnados de valentía. Contundentes riffs desembocando en plácidos lagos jazzísticos, y rotundidades de bajos demasiado próximos a la distorsión. No hubo más que ensayar un día de Marzo (lluvioso aquí; nieve en Cuenca), para grabarlo en la clásica formación de quinteto con ganas de meter potencia y electricidad desbocada. Lo que escucháis aquí es sonido en vivo y un ambiente al uso de garage; pero un garage amplio, donde caben una caravana de 7 metros, un tractor y un coche. Con los vehículos en la calle, y una puerta automática de material sintético aislante, con olor a pintura fresca y mucha luz, con suelo de rejilla de nylon, a modo de tarima, logramos transmitir un sonido contundente a la par que cristalino. 





jueves, 18 de febrero de 2016

JÚCAR AND SON- FRACTALES Y PROGRESIVOS

A las composiciones y las comeduras de tarro le siguen decisiones e ideas sobre proyectos diferentes; un poco para canalizar el exceso de imaginación y trabajo. Es posible que en el corazón de este tema un poco inusual haya algo de esto. El deseo de superar barreras y modos de hacer y sentir. Para mí, seguidor fervoroso, Robert Fripp y los fractales de KING CRIMSON son un ejemplo claro. De ahí mi nuevo proyecto en plan TRÍO (guitarra, bajo y batería) que he bautizado así:
COPÉRNICOS BAND OF MUSIC, 
el cual tengo pensado desarrollar con mi amigo y vecino TOM BAKER, virtuoso de la  batería, viejo y vapuleado guitarrista de la carretera del éxito.

Y una muestra como introducción a esta saga que hoy comienza su andadura por los procelosos (por putos y abismales) mares del directo.

JÚCAR AND SON (en 2 minutos; no he querido abusar)


Júcar and Son en SOUNDCLOUD (pincha para escuchar)



sábado, 24 de octubre de 2015

INISHEER (TRADITIONAL IRISH SONG)

Cuando le propuse a Manolo -no sin ciertas reservas, lo confieso- que se uniera a nosotros para, d este modo, llevar una formación más compacta al concierto de este mes de Agosto en EL PATIO de la CAJA RURAL de CI, ni Luis ni un servidor teníamos claro el tipo de sonido que nos iba a salir al introducir toda la parafernalia de whistles, flautas, gaitas y otros elementos de soplar que suele llevar Manolo en bandolera en sus caminatas de los montes aledaños. Pero fue ponernos a tocar en la BUHARDILLA y descubrí que llamarle había sido un feliz -por no decir revelador- acierto. De manera que aparte de nuestras canciones ya clásicas (a las que Manolo se ha adaptado como si ya hubíéramos pensado en él desde el principio... Y alguno de estos temas van ya a por la venerable edad de los 20 años), nuestro flautista se trajo un bagaje de canciones tradicionales irlandesas que hemos conseguido adaptar a nuestro particular modo de componer, ejecutar y ofrecer a un público imaginario y, felizmente, en ocasiones real.

INISHEER, que yo he titulado INISHEER 24- TRÍO (porque creo que la hemos tocado ya este preciso número de veces... y otras tantas grabaciones, también), ha sido la primera de estas canciones. Tenemos más a medio cocinar que muy pronto os ofreceremos. 

Y poco más que decir. Sin más preámbulos: INISHEER 24- TRÍO (EN ACÚSTICO Y EN DIRECTO)

PINCHAD ESTE ENLACE A YOUTUBE





martes, 20 de octubre de 2015

ESPERANZA NATIVA EN EL AUDITORIO DE CASAS-IBÁÑEZ

El común de los mortales suele pensar que los músicos (por extensión, todos los artistas) son un hatajo de holgazanes que lo que de verdad pretenden es no dar un palo al agua y... además... ganar dinero a espuertas! Hablo más bien de la música (también de la literatura) que es lo que más conozco: no hay éxito sin esfuerzo, empeño, sudor, tenacidad, afonías repentinas... 

          El 7 de Agosto, tras un mes de Julio tórrido y seco (lo que, muy a pesar de los apocalípticos monjes del clima, por otro lado es normal en esta parte de España) nos obsequió tiempo tormentoso y fresco. De manera que, al final, tocamos en el flamante AUDITORIO de la localidad. Hubo público suficiente y se portaron muy bien. Pero, hay que confesarlo, dada la premura del montaje y algunas cosillas que no pudimos equilibrar con detenimiento, tuvimos problemas con los acoples. Un sitio así, con una acústica enorme, panorámica y sutil, requiere técnico propio: una carencia que deberíamos solventar.

En cualquier caso hubo momentos álgidos y fragmentos que sonaron realmente cañón. Este es el caso de GRITA Y SEÑALA, debidamente adaptado para la maestría flautística de Manolo y la eficacia percusiva de Pedro y su ALESIS V-DRUM recién comprada para la ocasión.

GRITA Y SEÑALA (FRAGMENTO INICIAL)

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