NEIL YOUNG- BARN

 BARN- TRAILER

BARN- WELCOME TO BACK

Tenemos aquí el enésimo trabajo de este músico genial con CRAZY HORSE, cuyo guitarrista Frank Poncho Sampedro, fallecido hace dos o tres años, es sustituido por el virtuoso y originalísimo Nils Logfren. La ética del álbum se puede discutir, porque nos encontramos, de nuevo, con una grabación casera (nunca mejor dicho, y ahora lo veréis) sin apenas producción. De manera que hay fallos de afinación, de volumen y a veces el sonido resulta pastoso y, francamente, carente de ese brillo compatible con la claridad. Son cosas de Neil Young: coge a su banda de acompañamiento, les cita en una cabaña de las Rocosas de Colorado, y sin apenas ensayar, hace lo que quiere y como quiere. En fin, cómo él suele manifestar en las pocas entrevistas que concede: "hago lo que me sale de los huevos", "sin pensar si algo es bueno o es malo". La típica respuesta de esta banda de comunistas millonarios que, a fuer de idiotas como es que suscribe, se aprovecha de la debilidad y la fidelidad canina de los incondicionales. Esto en cuanto a la ética. La estética ya es otro cantar. Las imágenes disponibles en YOUTUBE  del las sesiones de grabación/ensayo en el granero (BARN) de las Rocosas a mí, por su originalidad, me resulta insuperable. Cabaña de madera, expuesta en un altiplano a los cuatro vientos y esa reunión de viejos amigos (?) arrojan un sonido único, aun con todas sus carencias técnicas de producción y edición. El sonido en estado puro: tal y como sale de ti en el momento concreto de la ejecución. Sin más alharacas que lo que existe entre tus dedos, la guitarra y el ampli. Y, por supuesto, la conexión con los otros músicos. En este aspecto (y es lo que salva el trabajo) destaca la sabia intervención de NILS LOGFREN, quien es un artesano del sonido y sabe colocar cada nota en su lugar preciso, sin alardes. Después está el bajista, senil, que debe estar atento a las posiciones de acordes del patrón para tocar la nota que corresponde: pues no se sabe el tema. Y el batería... bueno: se limita a su función; marca el ritmo para que los demás no se pierdan. No va más allá. 

            En resumen. Como en todo aquello que hace, sea bueno o malo, Neil consigue sacarme la pasta, que es al fin y a la postre (lo dice él, yo no) lo único que le  importa. Luego se dedica a sus coches viejos altamente contaminantes, sin olvidar citar a su último invento que él llama LINCVOLT un esperpento con ruedas de motor eléctrico que Young afirma que ayuda al planeta. Como buen progre le resulta necesario montar esta pequeña farsa y convencerse a sí mismo que no es un cabrón que necesita sacar energía eléctrica de donde sea (y como sea) para llevar a cabo sus caprichos, donde cabe incluir BARN, su último trabajo que Amazon todavía no me entrega. 

NEIL YOUNG- PARADOX

 PEACE OF TRAIL- EL VÍDEO

PARADOX es una de esas invenciones que hacen los ricos cuando se aburren y quieren aparentar que trabajan como el que más. Me fastidia reconocerlo en un personaje con la carga ética de NEIL YOUNG, quien con sus buenas 500, 600 o 1000 canciones siempre me ha inspirado buenos sentimientos. Excepto PEACE OF TRAIL, que es la única canción redonda y cuya calidad no desmerece, el resto del trabajo es perfectamente prescindible. Si exceptuamos, quizá, la improvisación en directo  de COWGIRL JAM con los CRAZY HORSE (o puede que con su actual banda PROMISE TO REAL, que es la que aparece en PARADOX), nos encontramos que hemos desembolsado 24 € en un CD que podíamos haber dedicado para otro con más enjundia y, por supuesto, mayor calidad. Se trata de un producto exclusivo para coleccionistas y fans acérrimos, porque ni aporta nada nuevo y, francamente, se ha concebido como un pasatiempo en el que ocupar a la nueva pareja (Daryl Hanna) de un divo que ha perdido ya hace tiempo el contacto con la realidad. Eso sí: la portada y la fotografía son una verdadera obra de arte: transmite esa soledad cósmica y reveladora de las altas praderas americanas. Geografías que han forjado a los valientes hombres de la frontera que definen, todavía hoy (siempre que los progres estilo Obama o la corte de pijos que rodea al senil Biden no lo echen a perder) la verdadera esencia de los EEUU de América, el país que mantiene cierto orden en el mundo. Y no lo olvidéis: el día que la despiadada y tiránica CHINA se haga con el control global nos acordaremos del benéfico influjo de los USA, aun con todos sus fallos..., que los tiene, como toda empresa humana con pretensiones de universalidad. 

En cualquier, como músico y compositor, envidio la ética (y la estética) de la música de este hombre. Así que, decepción tras decepción, estafa tras estafa, sigo picando. 

DANIEL LANOIS- ENSAYOS, STUDIO A

 DANIEL LANOIS -CÓMO SE HACE UNA CANCIÓN

                                  YOUTUBE

En la reseña que he incluido en YOUTUBE he puesto lo siguiente: "Con un buen baterista y "nada" se puede hacer una gran canción. La tecnología ayuda (algunos están decididamente en contra de ella), pero  1) no suena sola, aunque lo parezca, 2) hay que saber manejarla y 3) la sensibilidad y el buen gusto (la calidad) salen directamente del músico.

He aquí varios ejemplos de cómo surge un buen tema. O cómo se monta un ensayo o improvisación con  resultados más que aceptables. Lanois es un maestro. No me extraña que se lo rifen como productor.  Un artesano del sonido.

DANIEL LANOIS -LA RESONANTE FRECUENCIA DEL AMOR

 DANIEL LANOIS Y ROCCIO DE LUCA

             EN YOUTUBE

Tanta belleza me produce ganas de llorar. Se lo decía ayer a un amigo intelectualmente ávido; siempre interesado en ahondar en los secretos de la estética, esos que al final nos llevan también al corazón de la ética, lo verdaderamente puro y con valor que le podemos sacar al mundo. SUETI es un tema experimental grabado en el estudio de este poco conocido y, sin embargo, genial artista canadiense. No es una canción al uso. Se trata de un relato hecho de sonido que nos transporta a las grandes llanuras, a la soledad y la contemplación de esos inmensos espacios vacíos donde el hombre encuentra la religión del desierto. Lavadero del alma, reposo para espíritus fatigados y hastiados por la lucha constante en un mundo que disfraza sus violencias con farándula de civilización o modernidad. Sólo la estética preñada de belleza nos hace libres. Ni doctrinas ni sistemas. Tampoco el oro y las inversiones exitosas; los viajes chic que perpetúan la fiebre intolerable del turismo y los hoteles de lujo.

A DANIEL LANOIS lo he descubierto por casualidad. Si bien es un nombre que me sonaba -sabía que era músico y productor- no había escuchado jamás canción suya alguna. Bob Dylan... su libro autobiográfico CRONICAS 1 me ha llevado hasta él. En uno de sus últimos capítulos (como músico y productor amateur, el más interesante para mí), narra con su habitual maestría los pormenores de la grabación en Nueva Orleans del disco OH MERCY, cuya producción corrió a cargo de LANOIS. Un disco magistral (nada que ver con la vena folk que  caracteriza a Dylan) con una atmósfera magistral y una calidad indudable. La huella de LANOIS alcanza al oyente e impregna hasta la última vibración del tema aparentemente más insignificante. Después, la curiosidad hizo el resto. Y he aquí LANOIS y su sello inconfundible. Baladas de rotunda pero sencilla ejecución y atmósferas sónicas tocadas con el  PEDAL STEEL y que alcanzan directamente el corazón del oyente. Con un efecto más severo, si cabe, si éste es un músico destrozado por la fatiga, la incomprensión o la soledad. En estos tiempos de tragedias particulares y descomposición social qué mejor que dedicarse en alma y cuerpo al disfrute efímero de las buenas canciones. LANOIS es una fuente inagotable. Escuchadlo, por favor.

OTRAS CANCIONES DE E-NATIVA- AÑO 2021 (CONFINAMIENTO)

 JABALÍ

JABALÍ- (I) INTRO Y DEMO

JABALÍ- (II) EXTRACTO Y FINAL

                                                        FOTO Y EDICIÓN: FÉLIX OCHOA

La pandemia, el confinamiento me está haciendo ver actitudes y  conductas inusuales en mis conciudadanos (muchos de los cuales no había visto en mi vida) que serían apropiadas para un estudio de sociología comparada, tal vez de psicología y patologías del espíritu. Los ERTE, que en realidad son un dato de paro encubierto, provocan que la gente salga a pasear por el campo. Gente que, como ya he dicho, no he visto en mi vida, gente a la que no le gusta pasear. Pero a falta de otra ocupación, con semblante de circunstancias, salen al aire libre y dan su paseo para no tener que pensar en otras cosas; por ejemplo: la que se nos viene encima, no sólo a ellos, autónomos principalmente... A mí también, porque nos movemos en el vaivén de la misma tormenta, el mismo barco.

Yo, más o menos, he seguido haciendo mi misma vida. Me he ido gestionando esta agobiante falta de libertad siguiendo casi las mismas pautas de antes de la pandemia. Salir al monte, correr, contemplar el río, tocar la guitarra, componer, escribir... aunque haya tenido que desplazarme de tapadillo y arriesgar 600 euros de multa, una cantidad digna de un país totalitario. (No he visto que se persiga a los delincuentes habituales, drogotas, ladrones, terroristas y camellos con semejante dedicación e inquina; en fin, pero ese es otro tema).

JABALÍ salió directamente de una experiencia impregnada por el pánico, tal vez por el agotamiento físico. Como explico debidamente en SOUNDCLOUD, que es la plataforma digital donde cuelgo mis canciones, me metí sin saberlo en medio de una cacería de jabalís, que por estos lares resulta que son una plaga que arruina los cultivos y las huertas. Es lo que pasa cuando eliminas a los depredadores. Como siempre en mis composiciones, instrumentales o cantadas, trato de contar una historia; o al menos, construir una metáfora de la vida aprovechando el hilo del relato. 

Al igual que el resto de los grupos (así es, al menos, de entre los considerados amateurs) la pandemia nos ha apartado no sólo de los escenarios, también lo ha hecho de los ensayos. Esto es mucho peor, naturalmente: porque pierdes la química necesaria para que las canciones suenen como un bloque, no como partes sueltas y sin coordinación emocional. En cualquier caso, mi manera de concebir y componer, de estructurar, relatar y grabar ha variado poco. Y el hecho de no dedicarme plenamente a la guitarra en el entorno activo del grupo y los ensayos (en E-NATIVA, los relatos y el germen de los temas siempre han sido cosa de Luis) me ha hecho retomar mis orígenes de cantante folkie y obligado a coger la pluma y devanarme los sesos para contar una historia con palabras, no con melodías, armonías y estructuras rítmicas. A parte de ello, como me gusta... considero imprescindible relacionar una buena imagen con la música que presento he decidido colaborar con Félix (amigo de juventud, de andanzas y trabajos, y artista local) para que me mande una colección de imágenes que sólo él puede lograr. De esta sinergia (historia, experiencia directa, fotografías y música) nace JABALÍ. Y a falta de ensamblar el tema en toda su extensión, ofrezco aquí las partes más relevantes. El asunto de la grabación fina y una mezcla equilibrada es harina de otro costal. Espero que os guste.

HEORES (DAVID BOWIE) POR DENTRO- LA CONSTRUCCIÓN DE LA LUZ

 TONY VYSCONTI EN EL ESTUDIO (YOU TUBE)

Los últimos tiempos, un poco llevado por el cambio de paradigma espiritual del mundo (lo que en realidad nos influye directamente a todos), me ocupo en desentrañar las claves de cosas que han pasado y a las que, tradicionalmente, no he prestado demasiada atención. Ha habido discos, obras maestras, cantantes, músicos... En mi juventud, cuando aparte de la afición por la música, se hacía patente la necesidad de una figura redentora, un héroe al uso, un guía, el repertorio de grupos y músicos que escuchaba era realmente estrecho: Pink Floyd, Led Zeppelin, Jethro Tull, Dire Straits, Mike Oldfield, Bob Dylan... y para de contar. Cerca de la veintena, gracias a mi buen amigo Miki, en el futuro teclista de la primera y original formación de E-Nativa, descubrí a King Crimson, que resultaron ser un auténtica revelación: armonías enrevesadas, riffs únicos y poderoso, improvisaciones de un sonido orgánico e intimidatorio; y a un tiempo, unas melodías líricas y apaciguadoras que solamente cantantes de la talla de un Adrian Belew , Greg Lake o John Wetton fueorn capaces de recrear. Más tarde, a los 30, caí en las sinfonías épicas (aunque exquisitamente guitarreras) de YES. En fin. Creo que he tenido buen gusto. Pero el culto a veces quita valor a otros músicos que merecen ser estudiados, por innovadores, valientes y sabios. Este es el caso de David Bowie, a quien nunca presté atención suficiente.

KING CRIMSON- HEORES LIVE

[Los incombustibles Crimson en directo, en YOU TUBE]

Todo empezó con un libro: STARMAN, DAVID BOWIE. A partir de aquí he ido redescubriendo a este genial músico recientemente desaparecido (año 2016). Lo que ofrezco, sin embargo, en este post son los comentarios del productor y músico TONY VYSCONTI acerca de los subterráneos de la creación y grabación en el estudio de un tema señero: HEROES, quizá el de más conocido de Bowie de su época más madura (excepción hecha de los finiseculares SPACE ODDITY y STARMAN, que todavía presentan esa originalidad y frescura que sólo la inmadurez proporciona). Como músico y productor independiente me interesa sobremanera descubrir e investigar las claves que todo trabajo concienzudo de estudio guarda el artífice que lo hizo posible. En este caso no una estrella Pop, como Bowie, sino un artesano de la música sin cuya colaboración y aporte decisivo jamás este tema tendría la magia que lo hace célebre. Si a ello añadimos la guitarra estratosférica de Robert Fripp y esos arreglos discretos, aunque divinamente efectivos, de Brian Eno... el resultado es el que podéis escuchar.

Un aporte del blog para los compañeros músicos interesados en la construcción de la luz. La luz que toda buena canción arroja sobre el imaginario individual y colectivo.